“榮榮 & 映里”是谷公館第一次中國當代攝影展，也是榮榮與映里在台灣的第一次個展。

1992年從福建北漂到北京的榮榮，與原先在日本“朝日新聞”擔任攝影師之後成為獨立創作者的映里，於榮榮1999年東京個展時相遇，而後在北京共組他們的家庭，生活，以及創作。展出作品共三部份：六里屯(2002-2003)，草場地(2004-2009)，以及三影堂系列(2006-2008)。每個系列都是一個地名，從尋找到六里屯工作室而建立起的生活與創作，到六里屯的拆與除；從草場地的棲身的“房子”，到建立起一個有著三個孩子的“家”；從一塊土地上建立起磚瓦，落成時滿樹繁花，到三影堂成為中國當代攝影重要窗口。其實無論六里屯、三影堂，或者草場地的家庭為主題的作品，都是藝術家的世界。從這個世界為出發，呼應外在的世界，有時，從外在的世界出發，終究回歸到榮榮與映里的世界。在城市的興與滅，拆與建的背後，還有一個“人”的精神支撐與存在。

過去的或許十年或許二十年，北京的發展與轉變像是時代的列車轟轟往前奔去。車窗外看出，有些怵目驚心的表象可能隨時在下一秒被新的景物取代。而一些能與“人”的生活或者最根本的生存經驗相關聯的畫面，即使在最安靜的角落，這畫面也興許就與下一刻新發展出的視覺經驗相融合，彼此能對話。如果榮榮與映里的作品，經常被提到的字眼是關於“廢墟”的討論，那或許是因為在廢墟的概念裡，同時存在著荒謬與真實、冰冷與溫存、毀滅與滋長、野蠻與文明。他並不是一個片段。許多作為片段的圖像在表面的建設結束後也就停止了他的意義。在榮榮與映里的作品裡，可能更多的是一個延續。對於比榮榮映里小將近一個年代的我而言，今天看到的榮榮映里作品裡的大部分的經歷與場景， 我沒能趕上共同參與。然而我以為榮榮與映里的作品不是一個斷代。在不同地區不同時代生活的我，在他們的作品裡，能透過關於“人”的精神，看到我自己的身影與故事。

所有展出影像都是藝術家在工作室採用傳統手工方式製作出來的作品，有色彩的部份則是手工上色。藝術家相信手工沖洗出來的相片上的分子，隨著時間久遠，變化得更美。或許分子也像是攝影作品的血液，支撐每件作品獨立的生命。