原文出處：art plus TAIWAN 2015-10 no.48  p.64-65

談起年輕當代藝術家牛俊強，觀眾總是會將其歸類為探索關係美學與生命經驗的創作者，但他卻也總是能夠將私密的個人經驗擴及於全體，引發觀者思索某些可能屬於這當下時代的情緒與氛圍。舉例來說，牛俊強於2014年在台南么八二空間所發表的「2014牛俊強個展」即是透過許多自我私密經驗的闡釋，順勢帶出藝術體制下，「個展」的展演經驗之於藝術家創作生命間的關係與影響。2015年，牛俊強延續先前「無題名」的展演計畫於台北的谷公館展出，推出「2015牛俊強個展」，表現出更為個人與私密的情慾想望。

本次展覽應是牛俊強將個人的同性情慾作出最完整呈現與詮釋的一次展出。展中的〈Untitled-twins〉一作，藝術家刻意將雙胞胎交媾情色影片中的畫面定格並放大尺寸，極具視覺上的衝擊性，而運用雙胞胎作為視覺符號是創作者彰顯同志情慾極佳的巧思之一，相較於異性戀者將慾望投注於不同性別身體上的情感經驗，同性戀者投注慾望的對象其實在生理上的構造與自我的身體相似，換句話說自己的身體在某些方面也可以是同性戀者情感依託的對象物之一，希臘神話中愛上水中倒影的那西瑟斯（Narcissus）即是典型的例子。牛俊強接受本文訪問時曾表示，近年來他開始從事重量訓練，當成果慢慢出現，身體線條越趨於理想的同時，他竟也慢慢地願意認同並喜愛鏡像中的自我，這樣略帶自戀的身體經驗對照〈Untitled-twins〉中，將鏡中自我實體化的愛慾情境，著實令人玩味。配合著此件作品，牛俊強另外邀集多名盲人朋友，將他們對自己的描述翻譯成點狀的盲文並刻在仿皮材質的皮革之上，點狀突起的質感擬仿著身體接觸的肌膚快感，除了略帶挑逗的性暗示之外，也皆指向藝術家對自我身體與情慾經驗的認同與思索。

本次展覽中，光的運用也是藝術家情感表述的重要媒介之一，而對此媒材的思索，其實在去年的「2014牛俊強個展」中即可見脈絡可循。作為一名以攝影與錄像為主要創作媒介的藝術創作者，牛俊強其實已發現自己所用的媒材與光息息相關，舉凡播放錄像作品的投影設備和電視其實都是以光為放送媒介。以〈長生〉一作為例，藝術家刻意拍攝自己身體的白色部位如牙齒、眼白與指甲後以電視播放出一片慘白的影像，並讓其光源照亮出撰寫於地上的文字，分別是：我的眼白、牙齒與指甲。依循此類對「光」的思索，牛俊強在今年發表的〈盲〉中，讓一位裸體男性於全黑的空間中，藉由手上的鏡片反射遠方的光芒，而這件錄像作品則與另一件攝影作品〈Untitled 1〉和〈Untitled 2-1〉相呼應，在這兩件平面影像當中，前者畫面上同性交媾的性器官交合處中發出了光芒，對應了錄像中稍縱即逝的光芒，後者畫面上純白的背景與潔淨的男體意象，更影射了藝術家初識到自身同志性向時的疑惑與探索。

〈預感〉一作則是牛俊強2014年與2015年的個展都有出現的作品，這是一個天枰裝置，一端是蠟燭另一端則是鏡子，當蠟燭燒盡時，天枰達到平衡，展覽也走入尾聲，在去年的個展當中，這個天枰將展覽化約為一段時間的經過，藉此探討藝術商業體制與藝術家創作生命的拉扯。以概念上來說這件作品是藝術家以「光」為主題的創作中，最具代表性的一件，也是目前他唯一以純裝置表現而沒有任何影像介入來詮釋「光」的作品，而〈預感〉再次出現在2015年的個展時，已經昇華到另一種概念，也是可以是用來承先啟後的關鍵，相較於以往，牛俊強第一次觸及了在外界看來可能是十分敏感甚或是影像震撼強度較不同以往的嘗試，但當曲終人散，蠟燭燃盡的同時，也象徵著自我、情慾與世界間相互拉扯後的平衡，這對於一個重視個人生命經驗甚至多次以創作來回詮釋討論的藝術家來說，或許才是最希望達到的圓滿結局。