原文刊載：典藏投資2016 JUNE No.104 P.70

谷公館呈現年輕藝術家林奕維首次個展「川型敘事」，延續藝術家的作品敘事脈絡；以水路、溯溪、捷運車廂、外來居民等線索，探討移民和移動的議題。畫廊空間被轉化為一處公領域，作品彼此的元素呼應、行走路線之串連，亦是在觀看本次展覽需特別留心感受之處。巨大的裝置作品《棕櫚》置於展場入口處，就像是公園前面擺放的大型紀念碑或標題，揭示本次展覽的意旨。

林奕維在閱讀旅美作家於梨華於1967年出版的小說《又見棕櫚 又見棕櫚》後，檢視貫穿於自己創作脈絡的特徵與概念為「鬼魅性」與「觀光客」。他以這部描繪赴美求學、工作的台灣人心境的文本為發想，審視台灣歷史的兩段留學潮─1930年代日本殖民時期與1960年代美援時期，加上周遭親友也陸續出國留學的自身經驗，重新觀看現在的移動狀態。正如小說文本中做為隱喻的棕櫚樹，從歷史脈絡看來，這一外來物種在台灣出現有其殖民象徵意義，高聳筆直的樹型具有一定的威嚴感。而在林奕維進行田野調查的過程中，察覺到隨著時代推演，品種繁多的棕櫚如今已被廣泛種植於社區、庭園等小型空間，人們已能近距離接觸，其意象已不如過往如此巨大，在他的作品中，棕櫚樹也以各種形貌存在於畫面之中。

從早先的田野調查、生活經驗，加上之後在移民署服役期間，林奕維經常接觸與記錄各種國籍的移入者以及他們在台灣發生的各種事情，都環繞著移民與移動的議題；然而，他並無意討論因地域分隔所產生的不同，而是著眼於從白天轉換到黑夜當中產生的移動關係與差異。林奕維自述其創作概念為：「現今城市提供了24小時的跨夜生活，而在這座以敘事形態存在的車廂城市，燈始終搖晃不滅，運載著從白日移往黑夜的居民，以黑夜為日，傾巢而出。」創作的題材從服務機構中的庭園和夜晚開始延伸。而有夜跑習慣的林奕維，把夜晚視為他在公共空間進行冥想的最佳時光，也在此時留意於各種在夜間流竄的、發生的勞動。他認為夜晚與白天所看到的、隱沒的事物並不相同因而呈現出不一樣的感覺，使城市具有另一種特殊的活力表現。例如：群聚於河濱空間的流浪狗兒，在夜晚總是一改白天的慵懶而顯得生氣蓬勃。

在展場中，一座螺旋狀的裝置不著痕跡地導引觀者腳步與目光皆以此為中心圍繞移動，行進間視覺觸及的作品、疾速描繪的筆觸亦帶有匆匆一瞥的流動感，就如實際走在戶外時身旁不斷變化的景象。而數幅作品採取從窗戶往外探看的視角，則帶有藝術家刻意經營、如劇場式的布局。「我所關注的是敘事對象的存在性，而不是真實性。」在跨時的變異之下，林奕維凝視的是當中的無形狀態。