原文出處：今藝術 ARTCO, OCT/2016, No. 289, P.183

水墨這項歷史悠久的傳統媒材，在年輕一代創作者的處理下，由於融入個人獨特的文化見解和視覺美感，因而擁有重新活絡的面貌。存有多少的生命樣態，就該演繹出不同的境域型態，它的表現可以是流動的、廣納的、包容的多元表述，也可以是非邏輯線性的思考，而接近直覺感官的生命經驗，只要能真實地反映社會生活、個體與環境，古意與否反倒不是評判作品優劣的標準，沉澱過後的韻味才是。

曾獲得2014年台北獎優選的簡翊洪，在最新個展r我們不要傷心了」，處理了自21歲以來於自己的生活經驗觀察中，與中年男子無論是在情感還是社會經驗上的博弈與戰鬥關係，這個過程像是一段戀愛進程，從開始的暧昧、甜蜜,到後來的失去與如何放下，甚至是出現擂台場景有一些近身肉搏的動作;但在幾件作品當中，則轉向對於自身生存狀態的關注，例如在 《噴泉》一作中，便描繪了前陣子閉關創作，因而有點不知所措的感覺，希望藉由作品帶來自我療癒之感。畫面上的人物像是自己的分身，圍繞著一個定點物件，就像醫院或療養院中的病人會不自覺地圍繞著湖泊和涼亭一般，沒有特別的目的和用意，只是尋求情緒上需要暫時安置的一種狀態。

在畫面中，簡翊洪往往將事件分為幾個群組，當中，主體擺置於群組中央，其他的敘事則圍繞着主體羅列而出;主題雖然富有挑戰性,例 如死亡、精神病、慾望等，但整體氣氛卻不喧囂挑逗，觀者彷彿是在觀看一段獨白般，在具個人化的劇場中安靜地聆聽傾訴。 

這次的展覽作品大部份聚焦在生活中與人們交流後的失落感受，或是慾望不可得所產生的負面狀態，這種精神身體的不適，源自於個體在社會生活中的違和感，很難使用文字和語言去形容，簡翊洪則以疏淡線條、簡單筆墨和輕微著色，就將這些日常生活中敏感情緒與情慾交 織的心境無礙的表達出來，對他來說，創作有趣的是「描繪那些非屬文學作品，很明確的敘事故事，而是變得很視覺化，可以意指這個、指那個，給予別人諸多想像的空間。」

這些敏感而負面的心緒，是每個人生活中必須面對的情緒主題，在畫面中轉化成一個個穿著緊縛衣的精神病患和土墳，然而這並非僅是單純地導向消極和晦暗的一端，簡翊洪認為，這與尼采( Friedrich Wilhelm Nietzsche)的哲學常被誤認為過於悲觀因而讓人失去抵抗的動力一樣，都不是真正瞭解其思想的旨意。尼采主張，人們唯有做出最徹底的覺悟，才能掀起最英勇的大旗去對抗，故而尼采期許世人不要繼續沉浸在追求喜劇的幻想泡影裡，而是要像古希臘人那般勇敢地面對悲劇」，真切地熱愛自己的命運，才能奠定下一次的成功。對於簡翊洪來說，推至負面的極端與用意，除了能在當下產生深刻地活著的感受，在轉換為精神上的經驗和糧食之後，也能成為生命裡真正向前的力量。高子衿,台北