Ron Hanson：你說你對日常物件的功能性感興趣。你認為我們生活其中的世界有多講求實用？
 
羅智信：從廣義的層面來講，我認為人類世界的所有產品皆是俱有功能性，為了服務某些特定功能而被生產出來的，甚至某些藝術品也是具有此功能性趨向的特質，當然也有例外，例如失去功能而被拋棄的物件、拾得物或是跳蚤市場裡小孩做的泥塑，它們幾乎已不具功能性，但往往如此卻獲得另外一種純然的品質，吸引了包含藝術家在內某些人的目光。
 
RH：你在創作中，以許多拾得物為材料，請談談你取得這些素材的過程。日常事物的那些特性引起你的注意？
 
羅：這個問題並不容易回答，但經常被提及，我想是因為這些物件似乎透過某種機制或程序被選取，但這選擇的過程連我自己也不能準確說明。我寧願相信他們並不是偶然或是隨機的，我在某些物件身上看見可能的潛力但無法明確指認是什麼造成的。也許那些散落的物件可以被視之為一個巨大拼圖的部分碎片。觀眾被鼓勵主動去連結並生產那些物件之間可能的意義，就算我自己也經常那麼做。
 
RH：這些日常物件傳達出臺灣當代生活的那些層面？
 
羅：有時候它們所描述的是個人的、私密的，但同時也透露出某個時代共同的體驗。我喜歡透過旅行的機會觀察，觀察同樣（功能）的物在不同城市、文化背景脈絡下會有什麼不同的詮釋，那些東西可能小至扶手的設計、清潔劑的包裝、人行道路面的質感等等。雖然作品中並沒有直接出現人的形象，但我的作品始終是關於人的，我好奇人與物件的關係，人生產了物件基於某些理由，看似人類的需求形塑了物，但這相對關係的方向性有時變得模糊甚至反轉過來，因為習慣、誤用、突發狀況或自然的流變，人可能也被物件再次塑造。在這種模糊的界線之間，不同的生活方式也映照出一個事實：原來我們是這樣在生活的。

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《URBAN SYNESTHESIA 城市‧魅感》
展覽日期： 10.17- 2016.01.10
展覽地點：高雄市立美術館

展覽集結了來自世界各地的藝術家和團隊創作的多元作品，展覽處理往往是意外發現或偶然遭遇到的、都會地景的歧異肌理中的感官經驗。
 
策展人：王俊琪
參展藝術家：
JENNY BROCKMANNCHE,ONE JOON& GIM IKHYUN, 秦政德, 郭奕臣, 劉和讓, 羅智信, ELKEMAR HÖFER & MIKHAIL  LYLOV, CHIHIRO MINATO, 丁昶文, CHARLES VAN OTTERDIJK, YUM JOONGHO, 章森

Ron Hanson
《白木耳》雜誌創辦人，總編輯。來自紐西蘭威靈頓，維多利亞大學藝術史碩士。2000年初次造訪台灣，04年與其弟Mark在紐西蘭威靈頓共同創辦《白木耳》創刊，09年開始以台灣台中為總部。《白木耳》主要聚焦全球當代藝術議題，並且帶著台灣藝術家出征，於紐約、柏林、舊金山、威靈頓的美術館與展覽空間演出。

藝術家簡介
羅智信（於1984年生）現居住及工作於台北。他於2010年畢業自國立台北藝術大學。藝術家經常將日常生活中的一般物件融入創作。透過這些物件的豐富性，他重製出另一種現實，而從這種現實中，觀者會察覺到日常生活的跡象和與原始物件的輕微偏差，以及某種刺激的幽默感。他的近期展覽包括在巴塞爾藝術展（ArtBasel，香港，2015年）、「前所未見的日常生活」（TokyoWonder Site Hongo，東京，2014年）、「雪倫」（誠品書店ArtStudio，台北，2014）、「攝影╱雕塑」（海馬迴光畫館，台南，2014年）、「他者．距離——兩岸當代藝術交流展, 2014」（中國湖北美術館；台灣高雄市立美術館）、「2013年皇后國際展」（紐約皇后美術館）和2014年台北雙年展（台北市立美術館）。他的作品廣泛地在台灣、日本、巴西、中國和美國各地展出。羅智信現居台北，並在此創作。