蔣勳寫詩，寫小說，寫散文，寫文學和東西方藝術的論述；蔣勳演講，出版七十多本著作，讀者、聽眾萬千，是ㄧ位多才多藝的Renaissance Man。

蔣勳生於西安。兩歲時隨⽗母遷居台北。年紀太小，沒有記憶;但隨著學識的增長，西安，或者，漢唐古城所代表的古典文化逐漸內化為他心裡的故鄉。

童年，父親為他開筆習字。中學時代，蔣勳自己跑到民眾服務處學書法，也跟蕭一葦先生習山水，隨陳瑞康先生習花鳥。這些，只是好奇和興趣，少年蔣勳並未立志當畫家，倒是花了更多時間閱讀，寫作。

大學主修歷史，研究所進了文化大學藝術碩士班，蔣勳有幸追隨莊嚴先生、那志良先生、李霖燦先生等多位故宮資深研究員學習。這些師長不只護送文物南徙，也把傳統文化與中原文人的風範帶給學生。

研究所學生少，老師在台北故宮博物院上課，常常調出庫房珍藏的名作講解，蔣勳和同學得以親手展卷，徐徐反覆鑑賞大量的書法繪畫名作。正課之外，蔣勳跟毓鋆•愛新覺羅王爺研習國學，也有機緣隨侍毓老師同輩的臺靜農先生、江兆申先生等南渡的文人畫家。

一九七二年到法國留學，悠遊於巴黎豐厚的文化美術底蘊中，也跑遍歐洲各美術館，在諸多西洋名作現場讀書、做筆記，為蔣勳的西洋美術史打下堅實的根基。那幾年，打工賺取學費的工作就是在羅浮宮，為台灣及亞洲旅行團講述名畫。

一九七六年回到台灣，蔣勳擔任雄獅美術主編。這段時期的作品多為文字。但是，不管多忙，始終維持書法的練習;他規規矩矩從漢隸「禮器碑」、魏晉「龍門二十品」、「爨寶子」臨到清代金農，而心目中始終景仰弘一法師的「悲欣交集」，最後發展出清秀而崛強的蔣體。他也延襲文人的傳統，不時寫下自己的詩句贈送朋友。友⼈生病，困頓，他抄經祈福。

一九八三年，蔣勳應邀創辦東海大學美術系。這是他畫事的重要轉折。他帶學生出遊，認識台灣風土，寫生畫畫，鼓勵學生以山水為師。

蔣勳的繪畫藝術源於生活。二十多年來，他不斷嚐試以不同的手法表現住家窗外的淡水河風景。蔣勳出遊，筆墨相隨，順手畫下心動的花卉、大樹和小動物，以及台灣特有的大山大海。如何表現東台灣地殼擠壓產生的太魯閣景觀，成為他多年來不斷練習的挑戰。傳統的山石皴筆是前人描繪北方山巒發展出來的手法，無法呈現太魯閣大理石的高崖深谷的肌理。實驗多年後，⼆〇〇三年的「太魯閣系列」中的兩幅畫作用水沖洗墨跡，直至那險峻的山嶺只剩簡單筆痕隱約游走在深深淺淺的灰色的光裡，遼遠無邊，是記憶中的山，像一場夢。

二〇一二年，在歐洲火車裡，蔣勳隨手用簽字筆快速點畫車窗外的阿爾卑斯山。他帶著紙筆，隨時隨地點畫台灣、日本、加拿大的山川，發展出精美細緻，讓人無法釋手的冊頁連作。

暈染的大氣，針筆的點畫，以及其間變化無窮的墨色，蔣勳找到翱游的自在。花甲後，他每日早起散步，太陽升起時，已在案前書寫、撰文或畫畫，半生積累的素養，水到渠成地噴湧出大量傑作。

二〇一四年，蔣勳應「台灣好基金會」的邀請，擔任池上駐村藝術家。位於花東縱谷的池上是台灣有名的稻米之鄉，幾百公頃的稻田在終年不斷的風中翻浪，遠處山丘白雲連綿。

兩年多的時間，蔣勳以池上為家，輪流在居所的兩個畫室日夜創作。大幅油畫以亮眼的黃綠肌理體現池上景觀，細密如絲的色條如水，織成風動的田野，起伏的高山，以及向上飛揚的彩霞。

油畫煥發大地的活力，水墨的山水寧靜幽遠:「山川無恙」、「天長地久」這系列畫作，以纖細的層次推展群山，留白如鏡；濃鬱筆觸堆壘崢嶸山勢的「雲山無盡」、「雲嵐」、「大山」裡，白雲漫漫，是時光的流動。

蔣勳的繪畫不追逐潮流，他的山水是內觀的思維，生活的修為。從故宮庫房上課的青澀學子到銀髮生輝的藝術家，他延伸文人畫的傳統，而自成一格，像他的詩文，溫潤地與眾人分享他的生命感悟。

旁觀蔣勳繪畫三十載，我獲益最多；有如細覽晨光中的「大坡池」，沈靜如一方古硯，觀者止步，平息靜定，彷彿禪坐。安靜，方能感知山川靜好，人生祥和的大美。這是蔣勳為我上的課。

2018年6月佳士得將在上海為蔣勳辦回顧展，從他二十歲文青時代手繪的「齊克果」「卡謬」素描，到近幾年的長卷作品，長達半世紀，詩稿，散文，書法，水墨，油畫，文字和有聲出版品，現場也有他的朗讀詩句播放，蔣勳以美為信仰，展覽也有貼切的命名—-「天地有大美」。