原文刊登於 / ArtAlpha藝術阿爾法 2021 (節錄自ArtAlpha藝術阿爾法微信)
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近日，廣東美術館呈現了四位頗受業內外關注的藝術家康海濤、仇曉飛、宋琨、韋嘉的繪畫作品展——“繪畫：宏”。
展覽的作品有藝術家們近年來的創作，也有最新力作。四位曾被稱為年輕藝術家中的佼佼者，如今也步入中年，創作進入了新的階段。
關於此次展覽的策展理念，以及藝術家的選擇和繪畫的現狀等問題， ArtAlpha 專訪了此次展覽的策展人 鮑棟 ，分享給大家。
進入成熟階段的藝術家
ArtAlpha：您是怎麼想到策劃這樣一個展覽？
鮑棟：我們想要做一個繪畫的群展，呈現出那些創作已經成熟，已經有所沉澱的藝術家的作品，所以年齡上我們選擇了70後到85前的幾位藝術家。
相對來說，繪畫是一種相對古老的藝術形式，藝術家得到45歲左右才能進入一個較成熟的階段，年輕一些的時候都屬於個人風格的建立中。而且這個年齡階段，可以說市場也是逐漸成熟，穩定。
我們這次展覽，就是在這樣一個線索背景下選擇的四位70後藝術家，康海濤、仇曉飛、宋琨、韋嘉，他們之間的繪畫風格是互相可以呼應，能產生一個關聯的。
這幾位藝術家我想他們有這樣幾個特點，首先是我們這次展覽主題“巨集”，即從一個相對宏觀的整體視野中面對繪畫，把繪畫實踐放到歷史脈絡下，並把繪畫理解為一種從整體上觀看和理解世界的行動。
以前我們談這代藝術家總說他們是關注個人更多，實際上隨著他們的成長早已不是這樣了。
年輕的時候肯定會以個人的觸覺來出發，但是隨著成長，個人其實沒辦法脫離大的社會和時代，所以自然而然會碰到更多的東西。
那麼對於藝術家而言，除了關注這種外部的社會時代等等，也會關注專業內的，比如繪畫的整個歷史背景。這些在我看來都是一個宏觀的視野。
第二點就是這幾位藝術家，我覺得從風格上都有一種古典感，當然這不是安格爾那種“古典”，不是一種狹義的古典主義，而是一種作品中透出來的氣象。
比如宋琨，雖然她的作品題材中有很多亞文化的東西，但是人物的塑造上是很有古典色彩的。韋嘉的作品中，人物的造型都很像那種文藝復興時期的雕塑。這兩個藝術家都是偏重畫人物的，實際上選擇畫人物本身就已經很古典了。
康海濤，他更多的是畫風景，但是他不是說去畫一個小景或者畫一個時代性的符號性的風景，他畫的東西永遠是很恒定的，你看不出來作品是什麼時間畫出來的。他的作品中的元素是光和植物，這裡面有古典主義那種規劃感，以及除了宏偉外所追求的恒定感。
仇曉飛也是有這種氣息的，雖然這次展的抽象的系列。但是他的新作品也好，過去的很多作品也好，都是透露出來這樣一種氣息，比如他所關注的歷史問題等等。
ArtAlpha：從事繪畫的藝術家是什麼樣的工作狀態？
鮑棟：據我所知，他們的工作方式顯然還是那種在工作室裡面每天上班下班的方式，因為繪畫絕對是要有身體訓練的部分，不光是說你要有什麼樣的想法。很多繪畫藝術家好像都不太怎麼社交，都有很穩定的工作習慣。
比如很多老藝術家，他們早上6:30去工作室畫畫，然後畫到下午4:00，很多年輕藝術家每天工作也很穩定，比如像張子飄，也是早上八九點就到工作室開始工作。
ArtAlpha：您覺得是什麼東西促使他們的作品進步？
鮑棟：繪畫和別的媒材不一樣，它是很直接的，很難去掩飾一些東西。對於繪畫來說，是跟肉身存在關係的，它需要豐富的訓練，它是有那種肌肉記憶的，有手藝的特徵，需要長時間的積累。
這裡面說的不是狹義的技巧，不是說怎麼畫的更細更精確，而是身體記憶，要在各個細節上能體現出你體系化的風格，是要長時間積累，這個積累不光只是身體的，繪畫還是一種觀看方式，所以也是判斷力甚至世界觀的積累。
我們對稍微成熟的藝術家要求跟一個新藝術家是不一樣的，新藝術家可以靠一個新鮮的東西讓大家記住，但到了成熟藝術家這個階段，大家已經熟悉你過去的作品了，熟悉你這個人的體系了，那麼無法靠新鮮來打動人的時候，觀眾的要求更高了，可能更需要的是“耐看”。
我覺得可能真正的讓這些成熟藝術家之間最後內部能產生差異的是你是否能一直把自己的系統，把自己的工作系統貫徹下去，進步不是說那種簡單的表像突破，而是系統的工作量的一個結果。
能夠進入這樣一個階段的藝術家，基本都是有天賦的，但是就如同跑步，這是一場馬拉松，天賦讓你進入到了這樣一個階段，那麼接下來的就是堅持下去，當然運氣也很重要。
而進入成熟藝術家這個階段以後，對於天賦的要求占比越來越少，最重要的還是你是不是一直堅持在創作，在畫畫，把精力用在這上面。如果你不把精力主要花在這上面，那麼結果顯而易見，因為作品是騙不了人的。
當然對於藝術家的研究也是非常重要的，這個是外部的，有運氣的成分在裡面。比如遇到合適的評論家，來解讀作品，讓更多人知道你在幹什麼。
